同企业画册设计的历史相比，杂志画册设计的历史则要短的多。英国是世界上最早创办杂志画册设计的国家，从英国人爱德华.克弗于1731年首创《绅士知识供应库》开始算起，杂志画册发展到今天已有300年的历史。我国正式出版的杂志画册比西方要晚得多，自1903年我国的《民报》、《醒狮》正式出版发行后，时至今日，只不过刚刚走过100年的风雨历程。起初所办杂志并无多少影响力，1915年陈独秀创办《新青年》杂志之后，杂志画册设计的影响力逐步加大。从1903——1927年的二十四年间，旧中国的杂志画册从无到有一下子出现了500多种，好似雨后春笋般涌现，成为传播文化知识的重要载体。杂志画册在中国的出现，最初其版面结构受书籍影响，这就为杂志画册设计的形式和功能带来一系列问题，直到20世纪20年代这一问题才真正引起人们的关注，并将之视为一门学问加以研究。

20世纪20年代是世界现代设计创立时期。风格主义、构成主义、包豪斯成为欧洲现代设计的主流，它们的出现，极大地影响并丰富了杂志画册设计版面的新形式，这股潮流很快波及美国、日本等其它工业化国家。在杂志画册设计史上值得纪念的是1936年11月23日和1937年1月，美国所出版《生活》与《展望》杂志，由于这两份杂志大量采用新闻图片，版面以全新的面貌出现并很快以新的形式广泛推广，之后便拥有了大量的追随模仿者。此时，图片在杂志画册设计上的形式已不再局限于某种传统的格调，而是大胆采用超传统的设计手法，如出血手法已开始尝试使用并一度成为打破框框的标志。

20世纪40年代有前五年，因受第二次世界大战的影响，在世界范围内，杂志画册设计暂时陷入低潮，到了50年代才得以复苏，这一时期，杂志开始大量采用摄影图片的形式。进入60——70年代由于电视广泛投入市场，电视画面的生动性开始冲击杂志画册的生存。此时，杂志画册设计开始谋求新的生存与发展，杂志画册的内容与形式已不再像以往那样随意，而是采取严肃的态度并努力使内容与图片经得起时间的考验。插图形式也多采用超现实的手法与装饰艺术风格相结合的方式进行创作，专业化与精细化是这一时期的显著特征。

进入90年代后，由于电脑技术的广泛使用，杂志画册设计的版面形式也随着时代的进步相应发生着巨大的变化。西方国家尤其是以美国为代表的新技术革命，其超强的科技经济实力，加上快节奏的生活工作方式，使得杂志画册设计的版面形式顺应时代潮流，出现了多元化的局面，其中最引人注目的是以美国的戴维.卡森、英国的布罗迪为代表的自由版面设计。    与企业画册设计相比，杂志画册的版面设计形式可谓丰富多彩，有着企业画册设计无法相比的灵活性。由于不同的栏目需要不同的风格，即使文摘类杂志画册设计，整本刊物的版面形式也没有完全统一风格。由此看来，灵活性是杂志区别于企业画册设计最大的特征。同时，杂志画册时效性强的特点尤为明显，对空间的使用，杂志画册设计版面需要有高强度的利用率。

目前杂志的内文版面形式主要以网格设计为主，部分穿插自由版面设计形式。灵活而创造性地运用网格是决定一本杂志画册设计版面形式是否成功的关键。按常规，多把版面的高和宽分为一栏、二栏、三栏以及更多的复合栏目，由此规定的标准尺寸可以控版面中的文字，使得文章中的字体和大小不等的图片始终处于有序的排列中，如此能够使版面有节奏、人规划的分割。为了避免产生不良的比例和枯燥的布局，网格设计可以选用以纵向或横向为主的重点网格进行变化。当然，网格设计的最终效果必须有赖于设计者的经验把握，视觉观感如何决定一切网格数据的基础，它决定着网格设计的最终艺术效果。

值得注意的是，杂志画册设计封面的文字内容有别于企业画册设计。杂志画册封面的最低要求必须印有名称和期号，并常备有类似于广告内容的文摘要与主要目录，销售时便于读者辨认和选购。此外杂志画册封面多以年为时间计算单位去更换封面的形式，设计时即要考虑固定的统一性，又要考虑到它的新颖性、灵活性，目的在于避免雷同和枯燥，每一期的更换应保持连续，通过相同的设计风格和固定的字体位置、字体形态确定这一目标，否则，读者必然会缺少信任感和亲切感。

为了节省纸张，降低成本，杂志画册设计一般不专门设计扉页。而是常将扉页与目录合二为一。目录的设计应当简练并符合相应的功能要求。从功能上来看，目录常由两部分组成，第一部分由专栏名、篇名、作者、页码等组成，第二部分由刊名、期号、出版单位、年月、编委等组成。前者因是主要部分，占有较大的空间，后者则次之。目录的版面设计通常是按文章的前后次序去编排，此方法简便实用，不过也容易造成栏目不清，读者不便于检索的弊病。另一种编排方式分为专栏名、篇名、作者、页码等几个部分，它包括期号、出版单位、年月、编委的顾问名单。栏题的作用在于引起读者的注意，使读者能在短时间内快速找到喜爱的文章。优秀诉栏题不仅能够起到装饰作用，而且还可以提升版面的设计品位。除此之外，栏题的设计还应与整本杂志画册设计风格一致，不能因为局部的装饰而忽视了与整个版面风格的统一性。杂志画册设计标题与企业画册设计标题处理方式相比略有不同，企业画册设计讲究的是庄重与稳健，而杂志画册设计强调的是变化与醒目，不过，这要具体情况具体分析，不可一概而论。杂志画册设计标题运用二栏或整页的跨栏是常有的事，并且不同的栏目蔌同栏目不同的内容均可使用横排或竖排的格式。在字体运用上也较企业画册设计来得灵活性得多，字的级数可随内容的变化而不断变化，且同一标题为了强调某一内容的重要性，甚至能用两种以上的字体来表示。可以说，杂志画册设计的标题只要能准确的表达文章的内容，什么样的形式都可运用。

在以图片为主的杂志画册设计中，如《中国摄影》、《江苏画刊》、《装饰》、《美术》等期刊中，图片在版面中占有显著的地位，而文字往往只起将要作用。此类杂志画册设计尽量突出图片的本身特色，可采用大面积出血处理。即使不采取出血处理，也可以采用突破文字版心的办法解决，使画面尽量放到最大。当然，在处理绘画类作品时，应考虑绘画本身的特性，版面的出血处理不能影响绘画作品的完整性。在对摄影图片的选择时，可运用电脑剪切技术将图片进行有效地裁剪。理想的图片可以增加版面的艺术性，特殊角度的图片常常具有不同寻常的震撼力，如仰视、俯瞰、角度变形的特写等。有运动感的画面由于受到力场因素的影响，应尽量把运动的方向引向双页的中央，以便使得受力取得视觉上的平衡。

图片的说明文与图片组合中，其编排的方法并没有统一固定的格式，但究其规律而言，应将图片与文字尽量放在一起或尽量靠近图片以免阅读的不便。与正文相比，图片的说明文应在字体、字号上有所区别。

总之，现代杂志画册设计已步入到了一个多元化的数码设计时代，是一个简洁与丰富、繁杂与单一、理性与感性并存的时代。不同种类的杂志画册具有不同的设计要求，不同读者群要求着不同的设计风格，这种多方位、多层面的市场消费群体是真正左右杂志画册设计风格的动因。上述所涉及的杂志画册设计版面的方法与设计要求具有普遍规律性，在设计具体实物时，应根据当时的具体情况去灵活掌握，只有做到这一点，才能真正领悟到杂志画册设计的内涵。

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